“The work of Óscar Méndez Lobo has evolved with a rare coherence among Spanish painters of his generation. Without claiming that this concept, evolutionary coherence, has to be the optimal path or that drastic ruptures with a style cannot be solved in great findings, the truth is that in the case of Oscar Méndez Lobo this fact has resulted in a path of impeccable reflection. The visual architecture that the artist has been developing over the last few years is the result of constant work with materials, colors and composition, that is, with the classical triad that determines abstract painting of an informalistic character, with occasional research with geometric modulation.”
“In this sense, it is heir to a whole tradition that opens up with modernity and finds in the autonomy of the painting with regard to reality a new area of action. A painting whose result can only be an unsolvable paradox: painting that to survive must move away from the categories that define it as such. Faced with the dissolution of pictorial specificity, many artists have continued to work with the traditional tools of the medium and have managed to demonstrate the possibility of telling new things, beyond fashions”.
“To his research work we owe a very refined technique and a plastic discourse without artifice. Aware that art is an inexhaustible path. The abstraction of Oscar Méndez Lobo is supported by a firmly built architecture”
Carlos Delgado Butler
“They are paintings that have their own independence but at the same time prolong the applications of color and gesture from one to another, as sequential movements of a single work. The color directs the look, which requires for its perfection of a certain distance, which leads to a spatial path of the surface of the canvas. A painting that brings to memory – with the differences of time and style – the grandeur and arrebol of the frescoes of Tiépolo”.
The paintings of Méndez Lobo are, on this occasion, surfaces swirled with red, on which blacks, whites, ochres and blues seem simple counterpoints to enhance it. Imperial red of fullness, of fire, of party, of Mandarin, of enthusiasm... Cool colors seem to be left behind or in the background. Dreams is a joyful exhibition of the author that is transmitted to the viewer. Perhaps the high point, so far, in his artistic career. In this painting there is such an explosion of the spirit, which expands and becomes contagious. The masses of color are adorned or hollowed out to offer wide, intermediate spaces in which the universe is perceived. Grandiose painting, like echoes of an abstraction where you can imagine the breakings of glory of the Baroque
“Abstract art leads us to imagine the world through line, stain and color. The abstraction of Mendez Lobo is above all color and application of it so that the stains generate the informalism that moves away from nature because it goes beyond it, because it is on the way to a spatial flotation that gives life to dreams. A painting that makes plastic language and communication, leading to a gnosis. Abstraction is a milestone of the triumph of modernity, which does not recede as long as there is a plastic diction like that of the artist in charge; this explains why it was such a major international style”
Nacido en Madrid. La obra de Oscar Méndez Lobo ha evolucionado con una rara coherencia entre los pintores españoles de su generación. Sin pretender que este concepto, coherencia evolutiva, tiene que ser el camino óptimo o que las rupturas drásticas con un estilo no se pueden resolver en grandes hallazgos, lo cierto es que en el caso de Oscar Méndez Lobo este hecho ha dado lugar a un camino de impecable reflexión plástica. La arquitectura visual que el artista ha ido desarrollando en los últimos años es el resultado de un trabajo constante con materiales, colores y composición, es decir, con la tríada clásica que determina la pintura abstracta de carácter informalista, con investigaciones ocasionales con modulación geométrica.
En este sentido, es heredero de toda una tradición que se abre con modernidad y encuentra en la autonomía de la pintura con respecto a la realidad un nuevo espacio de acción. Una pintura cuyo resultado sólo puede ser una paradoja irresoluble: la pintura que para sobrevivir debe alejarse de las categorías que la definen como tal. Ante la disolución de la especificidad pictórica, muchos artistas han seguido trabajando con las herramientas tradicionales del medio y han logrado demostrar la posibilidad de contar cosas nuevas, más allá de las modas.
A su trabajo de investigación le debemos una técnica muy refinada y un discurso plástico sin artificios. Consciente de que el arte es un camino inagotable. La abstracción de Oscar Méndez Lobo está respaldada por una arquitectura firmemente construida
Carlos Delgado Butler
“Son pinturas que tienen su propia independencia pero que al mismo tiempo prolongan las aplicaciones de color y gesto de uno a otro, como movimientos secuenciales de una sola obra. El color dirige el aspecto, que requiere para su perfección de cierta distancia, lo que conduce a una trayectoria espacial de la superficie del lienzo. Una pintura que trae a la memoria, con las diferencias de tiempo y estilo, la grandeza y el arrebol de los frescos de Tiépolo.
Las pinturas de Méndez Lobo son, en esta ocasión, superficies arremolinadas de rojo, sobre las que los negros, blancos, ocres y azules parecen contrapuntos simples para realzarlo. Rojo imperial de plenitud, de fuego, de fiesta, de mandarín, de entusiasmo... Los colores frescos parecen quedarse atrás o en el fondo. Dreams es una alegre exposición del autor que se transmite al espectador. Tal vez el punto culminante, hasta ahora, en su carrera artística. En esta pintura hay tal explosión del espíritu, que se expande y se vuelve contagiosa. Las masas de color están adornadas o ahuecadas para ofrecer espacios amplios e intermedios en los que se percibe el universo. Pintura grandiosa, como ecos de una abstracción donde se pueden imaginar las rupturas de gloria del Barroco
El arte abstracto nos lleva a imaginar el mundo a través de la línea, la mancha y el color. La abstracción de Méndez Lobo es sobre todo color y aplicación de la misma para que las manchas generen el informalismo que se aleja de la naturaleza porque va más allá de ella, porque está en camino a una flotación espacial que da vida a los sueños. Una pintura que hace lenguaje plástico y comunicación, lo que conduce a un gnosis. La abstracción es un hito del triunfo de la modernidad, que no retrocede mientras haya una dicción plástica como la del artista a cargo; esto explica por qué era un estilo internacional tan importante”
